Samuel Pupo y Yolanda Hopkins ganaron el Banco do Brasil Saquarema Pro
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Samuel Pupo y Yolanda Hopkins ganaron el Banco do Brasil Saquarema Pro

Surf Domingo 19/10/2025

Samuel Pupo (BRA) y Yolanda Hopkins (POR) se coronaron campeones del Banco do Brasil Saquarema Pro presentado por Corona Cero, la quinta parada del Challenger Series 2025 de la World Surf League (WSL), disputada en olas complicadas de 60 a 90 cm y con viento cruzado.Pupo consiguió su segundo título en Saquarema, metiéndose de lleno en la pelea por la clasificación al CT, mientras que Hopkins celebró su primera victoria en el Challenger Series con una actuación brillante. Los segundos puestos de Eli Hanneman (HAW) y Annette Gonzalez Etxabarri (EUK) también resultaron claves: ambos se metieron de lleno en la carrera por un lugar en el Championship Tour 2026, con Hanneman ascendiendo al N°1 del ranking y Etxabarri al N°6.Pupo, implacable: segundo título en casa y ranking al rojo vivoEl campeón 2023 de Saquarema y excompetidor del Championship Tour (CT) volvió a hacerlo. Samuel Pupo (BRA), impulsado por la energía local, se llevó la victoria con solidez y fe, logrando su cuarta victoria en el Challenger Series y escalando al N°2 del ranking, justo detrás del subcampeón Eli Hanneman (HAW).“Gracias a todos por el apoyo. No puedo creer que gané acá otra vez. No tuve heats con scores altos, pero seguí pasando rondas con confianza y fe. Sentí que Dios estuvo conmigo en cada serie”, dijo Pupo. “Volver a ganar acá es una locura. No se siente real.”Pupo accedió a su segunda final en Saquarema tras eliminar a Jordan Lawler (AUS) en semifinales. Lawler, por su parte, logró su mejor resultado del año y subió al puesto 13 del ranking, quedando a tiro de la clasificación al CT.El hawaiano Eli Hanneman también fue una de las figuras del evento, con algunos de los mejores puntajes individuales del torneo (8.50 y 15.67 en su heat de octavos). Con solo 22 años, alcanzó su segunda semifinal consecutiva del 2025 y su primera final de Challenger Series desde que ganó el US Open en 2023.“Amo este lugar, las olas, la cultura y la gente”, dijo Hanneman. “Estoy lleno de gratitud. Desde agosto me repetía que iba a ganar uno de estos dos eventos, y llegar a la final me deja súper contento.”Hopkins hace historia para Portugal con su primera victoria en el Challenger SeriesYa clasificada al CT 2026 tras su triunfo en cuartos, Yolanda Hopkins (POR) completó una semana soñada: se quedó con su primera victoria en el Challenger Series, tras vencer en la final a la surfista vasca Annette Gonzalez Etxabarri (EUK).“Este evento siempre ha sido especial. Clasificar hace unos días y ganar ahora en el mismo escenario es increíble”, dijo Hopkins. “Las condiciones eran difíciles, pero encontré mis olas de backside y logré conectar un par de buenos giros. Estoy muy feliz, fue un camino increíble.”Hopkins abrió la final con un 5.83, tomó ventaja y luego la consolidó con un 7.33, la mejor ola del día, dejando a Etxabarri necesitando un 9.56. La vasca logró acercarse, pero el tiempo se agotó y la portuguesa selló su primer título.La joven Annette Gonzalez Etxabarri, de solo 18 años, también firmó una actuación brillante: llegó a su primera final del Challenger Series, tras vencer en semifinales a su hermana Janire. Con este resultado, sube 15 puestos en el ranking, ubicándose ahora en el N°6 rumbo a Pipeline.“Estoy súper feliz. Fue una final increíble contra Yolanda, una final totalmente europea, y estoy muy orgullosa de eso”, dijo Etxabarri. “Venimos del QS europeo y pudimos mostrar nuestro surfing al mundo.”Ranking al rojo vivo rumbo a PipelineTras una semana intensa en Brasil, el ranking del Challenger Series se reacomodó por completo. Los primeros clasificados al CT 2026 ya son oficiales, y surgen nuevos protagonistas:Eli Hanneman (HAW) y Yolanda Hopkins (POR) lideran el ranking.Los siguen Samuel Pupo (BRA), Oscar Berry (AUS), Annette Gonzalez Etxabarri (EUK), Winter Vincent (AUS) e India Robinson (AUS).El tour entra ahora en receso antes de regresar al mítico North Shore de Oahu para el Lexus Pipe Challenger, del 28 de enero al 8 de febrero de 2026, donde se definirá quiénes consiguen su boleto al Championship Tour.Resultados FinalesFinal Femenina:Yolanda Hopkins (POR) – 13.16Annette Gonzalez Etxabarri (EUK) – 10.20Final Masculina:Samuel Pupo (BRA) – 10.17Eli Hanneman (HAW) – 9.50

Fuente: WSL

Highlights Día 5: Saquarema Pro
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Highlights Día 5: Saquarema Pro

Surf Viernes 17/10/2025

Los cuartos de final femeninos del Banco do Brasil Saquarema Pro presentado por Corona Cero dejaron una nueva clasificada al Championship Tour 2026, en una jornada desafiante marcada por condiciones complicadas.Yolanda Hopkins hizo historia para Portugal, las hermanas Etxabarri siguieron con su racha imparable y se enfrentarán entre sí en semifinales, mientras que el destino de Sally Fitzgibbons —y su posible reingreso al CT— pende de un hilo en Saquarema. Ahora, los cuartos de final masculinos esperan su turno, con promesa de fuegos artificiales.Fue una jornada corta, pero de alto impacto en el Saquarema Pro, donde la acción de los cuartos femeninos quedó completada.Más historia se escribió en Brasil: la bandera de Portugal volverá al Tour Mundial, gracias a que Yolanda Hopkins se convirtió oficialmente en la primera surfista portuguesa en clasificar de forma permanente al CT. Hopkins superó a la destacada Mirai Ikeda y ahora se enfrentará en semifinales a la actual N°3 del ranking, Sally Fitzgibbons, quien también logró avanzar con solidez en su serie.Además, se viene una semifinal 100% Etxabarri, luego de que Annette y Janire volvieron a demostrar su poder en el agua: Annette dio el golpe al eliminar a la actual N°1 del ranking y clasificada al CT 2026, la joven sensación Tya Zebrowski.Los cuartos de final masculinos están listos para arrancar cuando la competencia se reanude, con choques de alto calibre que prometen más acción en Saquarema.

Fuente: WSL

 
 
Foo Fighters lanza nuevo single
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Foo Fighters lanza nuevo single "Asking For A Friend"

Música Viernes 24/10/2025

Foo Fighters está de vuelta con su nuevo single 'Asking for a Friend' y el anuncio de una gira por los estadios norteamericanos de 2026. Estén atentos para más fechas anunciadas pronto.Con un enfoque melódico decididamente más oscuro que el gran éxito 'Today's Song', 'Asking for a Friend' aumenta la energía y la intensidad de su predecesor a favor de versos iniciales hipnóticos que se construyen y explotan en estribillos apasionados de "¿Qué es real? Estoy preguntando por un amigo...Para cuando el rave-up final de la canción se detiene con un desgarro de garganta "¿O es este el final?", Los fanáticos de FF de todas las edades se encontrarán alegremente impactados. Dave Grohl escribió extensamente sobre la inspiración para la nueva música y la próxima gira, en una publicación que decía en parte:"Desde nuestro regreso al escenario en San Luis Obispo hace cinco semanas, se nos ha recordado por qué amamos y estamos dedicados para siempre a hacer Foo Fighters. Desde reunirnos como banda y mirar una lista de 30 años de canciones para ignorar, hasta reimaginar versiones con la increíble bendición del único e inigualable Ilan Rubin detrás de la batería, volver a conectarnos con nuestros increíbles fanáticos y bombardearlos con todo lo que tenemos (sin importar el tamaño del lugar) porque no estaríamos aquí sin ellos, tenemos el núcleo más sólido. Y el sol finalmente se eleva por el horizonte.¿Qué mejor manera de compartir la vista que con amigos cercanos?En 1992 vi por primera vez al legendario Kyuss actuar en el Off Ramp de Seattle y conocí al Sr. Josh Homme. La banda era amiga de un amigo, y en poco tiempo su álbum Blues for the Red Sun se convirtió en la banda sonora de ese verano. 33 años después y con muchas millas a nuestras espaldas, he compartido algunos de los momentos musicales más gratificantes de mi vida con mi querido amigo, Josh. Un vínculo de por vida que va mucho más allá del sonido que hemos hecho juntos. Así que es con gran felicidad que podemos compartir este próximo capítulo junto con sus todopoderosos Queens of the Stone Ag.eRefugiarse.Pero nada de esto estaría completo sin nueva música para compartir de Pat, Nate, Chris, Rami, Ilan y yo. 'Asking for a Friend' es una canción para aquellos que han esperado pacientemente en el frío, confiando en la esperanza y la fe para que aparezca su horizonte. Buscar "pruebas" cuando se cuelga de un deseo hasta que el sol vuelva a brillar.Una de las muchas canciones por venir..."Junto con el single llega el llamado para comenzar a entrenar para su maratón de rock and roll local, ya que Foo Fighters confirma su primera gira por estadios desde el tour masiva de 2023-2024 Everything or Nothing at All que agotó las entradas en los campos de fútbol y béisbol de todo el mundo. Comenzando el 4 de agosto en el Rogers Stadium de Toronto, la nueva gira verá a Foo Fighters llevar la euforia al máximo volumen de los recientes conciertos sorpresa de la banda en clubes de EE. UU. y los espectáculos al aire libre / arena en el extranjero a un total de 12 ciudades de América del Norte, concluyendo (por ahora) el 26 de septiembre en el Allegiant Stadium de Las Vegas. Queens of the Stone Age será telonero directo en todas las fechas excepto el 12 de septiembre en Fargo.FOO FIGHTERS 2026 Tour de Estadios:Agosto 4 — Toronto ON — Rogers StadiumAgosto 6 — Detroit MI — Ford FieldAgosto 8 — Chicago IL — Soldier FieldAgosto 10 — Cleveland OH — Huntington Bank FieldAgosto 13 — Philadelphia PA — Lincoln Financial FieldAgosto 15 — Nashville TN — Nissan StadiumAgosto 17 — Washington DC — Nationals ParkSeptiembre 12 — Fargo ND — FargodomeSeptiembre 15 — Regina SK — Mosaic Stadium at Taylor FieldSeptiembre 17 — Edmonton AB — Commonwealth StadiumSeptiembre 20 — Vancouver BC — BC PlaceSeptiembre r 26 — Las Vegas NV — Allegiant Stadium

Fuente: Foo Fighters

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"Hecho en Jamaica", el documental de Nonpalidece, ya se puede disfrutar en Flow

Música Martes 14/10/2025

Nonpalidece presenta en Flow su nuevo documental “Hecho en Jamaica”, una producción que invita a sumergirse en la experiencia de la banda durante el viaje que los llevó a la isla del reggae para grabar su último disco. La pieza muestra de cerca la travesía del grupo, el proceso creativo y la energía de trabajar en la cuna del género que marcó su identidad desde los comienzos.Este estreno llega en un año clave para el grupo. El pasado 21 de septiembre, se presentaron con un show inolvidable en el Konex y cumplieron 29 años de banda. Además, siguen compartiendo su música con su “Gira Celebración”.Con el tour la banda continúa expandiendo su música dentro y fuera del país. Después de presentarse en diversas ciudades de Argentina, Nonpalidece emprenderá viaje a México, donde debutará en el Lunario Auditorio Nacional de Ciudad de México el 28 de octubre, para luego presentarse el 30 en Monterrey y el 31 en Guadalajara.La gira contará además con la participación especial de Ras Kuko, quien estará presente únicamente en dos fechas de Argentina: el 17 de octubre en el Teatro Ópera de La Plata y el 18 de octubre en Garage Club, Zárate. Ras Kuko es un artista nacido en Madrid, radicado en las Islas Canarias y fundador de la mítica banda española Cañaman, uno de los grupos pioneros del reggae en España. Con más de 30 años de trayectoria como cantante, músico, productor y compositor, Ras Kuko suma su experiencia internacional al recorrido de Nonpalidece.El calendario de shows seguirá en noviembre por Centroamérica: El 1 en El Salvador, y el 2 en Costa Rica. Luego, regresan a Argentina para continuar con una serie de shows imperdibles en Mendoza, Haedo, Tortuguitas, Mercedes, San Isidro y Buenos Aires.Este 2025, Nonpalidece celebró su gran presente y sus 29 años de trayectoria con un año repleto de momentos memorables: Show en el Movistar Arena de Buenos Aires, ganar el Premio Gardel, y un recorrido que los llevó por distintas ciudades de Argentina y otros países con su “Gira Celebración”, entre otras cosas. Demostrando que, 29 años después siguen siendo una de las bandas más queridas del reggae nacional.Próximos Shows:17/10: Teatro Ópera, La Plata, Argentina18/10: Garage Rock, Zárate, Argentina25/10: Auditorio Sur, Temperley, Argentina 28/10: Lunario Auditorio Nacional, CMDX, México30/10: Nandas 78 Bar, Monterrey, México31/10: C4 Concert House, Guadalajara, México01/11: Casa Santa Emilia, El Salvador02/11: Mercadito La California, Costa Rica08/11: Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza, Argentina14/11: Auditorio Oeste, Haedo, Argentina16/11: Forestdan, Tortuguitas, Argentina23/11: Uh!Meda?, Mercedes, Argentina29/11: Hipódromo, San Isidro, Argentina03/12: La Trastienda, Buenos Aires, Argentina06/12: La Isla Bar, Timbúes, Argentina 10/12: La Trastienda, Buenos Aires, Argentina

Fuente: Nonpalidece

Cosquín Rock 2026 revela su imponente grilla
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Cosquín Rock 2026 revela su imponente grilla

Música Jueves 04/09/2025

El festival más grande del país vuelve a sacudir el verano argentino. Cosquín Rock 2026 confirmó una programación de más de cien artistas nacionales e internacionales, con regresos históricos, leyendas vivientes y nuevas voces que pisan fuerte en la escena. Durante dos jornadas, las sierras de Córdoba volverán a ser el templo del rock y sus múltiples vertientes, en una experiencia que ya es parte de la cultura popular.El line-up confirmado combina lo mejor del rock argentino con referentes internacionales y artistas emergentes. Habrá espacio para el indie, el trap, la música urbana, el blues, el metal, el punk y la electrónica, todos géneros que se cruzarán en un mismo terreno para dar forma a un viaje sonoro único.Cosquín Rock, escenario de icónicos artistas internacionalesApostando siempre al cruce de generaciones, estilos y raíces musicales, Cosquín Rock reafirma su lugar de usina cultural y recibirá a grandes músicos que continúan transformado la escena global con su arte, borrando fronteras y enlazando sonidos. Franz Ferdinand , una de las bandas más influyentes del indie rock, ganadores del Mercury Prize y dos Brit Awards, con más de veinte millones de discos vendidos e infinitos hits como “Take Me Out”, entre otros, actualmente de gira por más de 40 destinos, llegarán a tierras cordobesas para desplegar su impecable repertorio. The Chemical Brothers (DJ Set) , consolidados como pioneros del big beat y responsables de transformar la música dance en espectáculo masivo, desplegarán un DJ Set explosivo tras acumular seis premios Grammy y décadas de innovación. La cuota de delicadeza instrumental llegará de la mano de los Hermanos Gutiérrez , el dúo suizo-latinoamericano nominado a los American Music Awards que deslumbra al mundo con su sonido folk y country, hipnotizando con su virtuosismo instrumental.Además, en esta nueva edición el festival contará con la figura clave del folk experimental Devendra Banhart, con más de diez discos editados y una trayectoria que lo convirtió en artista de culto internacional. Y desde Colombia llegará Morat , el aclamado cuartero que arrasa en plataformas con millones de reproducciones, y aportará sin dudas su inigualable frescura y todo su sonido folk-pop al corazón del rock. Leyendas nacionales que serán parte de Cosquín Rock 2026La edición 26 volverá a ser hogar de leyendas musicales que ya forman parte del ADN del festival y que nos llena de orgullo y placer cada vez que se hacen presentes:Babasónicos, creadores de canciones cautivantes que nos acompañan desde hace más de 30 años y han desafiado los sonidos y géneros con su impronta serán parte del Cosquín, así como Ciro y los Persas y la batería de hits que nos hacen desplegar hermosos pogos y bailar sin descanso.Divididos, pilares de la música popular argentina volverán a Córdoba para hacer vibrar una vez más a miles de personas con sus clásicos, y La Vela Puerca, en medio de una gira de más de 10 presentaciones por Latinoamérica y Estados Unidos, se sumarán también a la agenda de esta nueva edición.Las Pastillas del Abuelo desplegará su set de consagrados temas y Las Pelotas, dueños de casa con asistencia perfecta nos emocionarán como siempre con su imponente presencia en el escenario.A ellos se suman nombres que atraviesan generaciones y estilos: Dillom con su propuesta disruptiva y desafiante, el rock crudo e irresistible de Cruzando el Charco y los sonidos siempre movilizantes y eclécticos de Turf. La alegría asegurada estará a cargo de Los Caligaris y el regreso de Viejas Locas para encender la nostalgia de miles de fans en un reencuentro memorable.La fuerza nacional estará representada por artistas que hoy marcan el pulso de la música argentina. Airbag dirá presente en Cosquín Rock, luego de agotar tres estadios River, presentando su nuevo álbum “El Club de la Pelea I”.Lali, referente indiscutido que viene batiendo récords y haciendo historia con cuatro Estadios Vélez, llevará su versión más rockera y su talento arrasador para “atender al demonio” en un show único. El regreso de Fito Páez será uno de los momentos más emocionantes y esperados. El icónico artista rosarino regresará a las montañas luego de dos años. En 2023 formó parte de la grilla convirtiéndose en uno de los artistas más convocantes de la edición desatando un atardecer inolvidable. El Cuarteto de Nos , la banda uruguaya que suma cinco Latin Grammy y más de cuarenta años de trayectoria mezclando ironía y crítica social se hará presente con sus mayores éxitos, y Marilina Bertoldi, referente del rock alternativo y reconocida como la primera mujer en casi dos décadas en ganar el Gardel de Oro presentará su majestuoso material “Para quién trabajas Vol 1” que ya supera las 300 mil reproducciones.Y sumando novedades, la próxima edición contará con la incorporación de La Plaza Electronic Stage. Una discoteca itinerante que ya recorrió festivales internacionales y ahora formará parte de Cosquín Rock, funcionando en uno de los bosquecitos, para ser escenario de reconocidos DJs y productores como: Brigado Crew, Franky Wah, Kölsch, Lehar, Lourdes Lourdes, Matthias Tanzmann, Pablo Fierro, Santiago García y Valentín Huedo. Con esta propuesta, las sierras se convertirán en una pista de baile a cielo abierto.Las montañas volverán a ser testigo de un fin de semana único, donde la música une generaciones, géneros y culturas en una comunión irrepetible. Cosquín Rock 2026 ya tiene su grilla y la cuenta regresiva está en marcha.

Fuente: Cosquín Rock

Fernando Ruíz Díaz presenta
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Fernando Ruíz Díaz presenta "Continhuará... Vol. II"

Música Viernes 15/08/2025

Luego del éxito en el teatro Ópera, Fernando Ruíz Díaz lanza "Continhuará... Vol. II", la segunda entrega de su disco en solitario. Continhuará… Vol. II es la nueva entrega del proyecto más personal de Fernando Ruíz Díaz: un viaje hacia el centro mismo de la canción, donde la voz y la guitarra son brújula y territorio. Aquí, la fuerza no reside en el volumen, sino en la cercanía. Este segundo capítulo profundiza la búsqueda artística iniciada en el Vol. I, con interpretaciones que laten en presente y que transforman la simpleza en un acto de intensidad absoluta.En este volumen conviven composiciones inéditas, clásicos de Catupecu Machu revisitados desde otra luz y piezas que forman parte de su ADN musical, reversionadas con una honestidad brutal. Canciones que alguna vez fueron monumentales ahora se presentan desnudas, filosas, expuestas, revelando la fibra más pura que las sostiene.En el corazón de Continhuará… Vol. II late “El Color de Dios”, su carta de presentación y pieza más luminosa. Nacida de la contemplación del cielo en la cordillera de los Andes, esta canción inédita condensa la intensidad y el misticismo que atraviesan todo el álbum. Su riff hipnótico y su pulso rockero se entrelazan con la capacidad de Fernando para crear paisajes sonoros que envuelven, transportan y conectan con una experiencia tan íntima como expansiva.A través de imágenes poéticas y sensoriales, el músico convierte aquella vivencia en una canción de energía vibrante, que reafirma la sensibilidad inconfundible y el pulso creativo de su universo personal.También se podrá disfrutar de su versión de “Manuel Santillán, El León”, donde se encuentran Sr Flavio y Astor Cianciarullo junto a Catupecu Machu, imprimiendo un pulso colectivo que late en cada compás. A su vez, resuenan las colaboraciones de “Cuadros Dentro de Cuadros”, con Marcelo y Luca Pelleritti, José y Mora Bahamonde, Victor Silione y Marcelo Colo, y “El Mezcal y la Cobra”, junto a Laura Manzella y su zapateo flamenco, que aporta ritmo y tierra.El recorrido se expande con la sutileza y belleza de “Té Para Tres”, homenaje a Gustavo Cerati y a Soda Stereo, acompañado por Zeta Bosio en el bajo eléctrico. Y se enciende en “Mañana en el Abasto”, un tributo visceral a Luca Prodan y Sumo, con arreglos de Nico Sorín y el violín de Javier Casalla que subrayan su pulso urbano y melancólico.El cierre llega con “Taberna Altiplano de los Coyas y el Niño Estrella”, donde Fernando despliega guitarras, charango y percusión para dibujar un final abierto, casi cinematográfico, que deja resonando la última nota en el aire.A lo largo de su carrera, Fernando Ruíz Díaz se definió por un sonido expansivo, eléctrico y desafiante. En Continhuará…, esa energía se repliega hacia adentro para dar paso a una búsqueda más desnuda y directa, donde cada acorde, cada silencio y cada respiración revelan una arista distinta de su mundo interior. Este segundo volumen lo muestra explorando matices emocionales que exponen su costado más personal y, a veces, vulnerable, en un diálogo constante con las canciones. No hay artificios: la interpretación es un puente entre su historia, sus influencias y el instante presente, generando un vínculo inmediato, casi físico, con quien escucha.Asimismo, como parte de esta obra en movimiento, a inicios de octubre verá la luz el tercer y último volumen, que completará este ambicioso proyecto musical y finalizará el recorrido artístico iniciado con el Vol. I.Continhuará… no es solo un disco: es una declaración de principios y un acto de entrega. Un trabajo sin maquillaje, pero con toda la fuerza que convirtió a Fernando Ruiz Díaz en una de las voces más determinantes del rock argentino. Un álbum que es más que un álbum: la expresión sin filtros de su corazón musical, un mapa emocional trazado con voz y guitarra para guiarnos —sin concesiones— por lo más profundo de su sensibilidad.

Fuente: Fernando Ruíz Díaz

Nonpalidece agrega fecha en Buenos Aires y sale a la ruta con su Gira Celebración
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Nonpalidece agrega fecha en Buenos Aires y sale a la ruta con su Gira Celebración

Música Miercoles 30/07/2025

Nonpalidece celebra su excelente presente: luego de agotar dos funciones en La Trastienda, agrega una nueva el 21 de agosto y sigue recorriendo el país con su Gira Celebración.Mientras viven un año inolvidable, Nonpalidece sale a la ruta con su Gira Celebración, una serie de shows con los que recorrerán gran parte del país celebrando el presente sólido de la banda.Esta gira los llevará por miles de kilómetros a través de Argentina, llevando su música a cada rincón. Tras agotar el Movistar Arena, ganar un Premio Gardel, estrenar su propio documental y seguir lanzando nueva música, la banda se prepara para reencontrarse con su público en diferentes puntos del país. Estarán por Buenos Aires, Córdoba, Salta, Tucumán, Santa Fe, San Luis, Rosario, Cipolletti, La Plata y Temperley, repasando clásicos y estrenando nuevas canciones. En CABA, Nonpalidece ofrecerá tres funciones en La Trastienda - 1,3 y 21 de agosto - dónde el público podrá disfrutar de una experiencia cercana. Luego de agotar rápidamente las dos primeras fechas, se agregó una nueva el 21 de agosto.  Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Tu Entrada.Próximos Shows:1 de agosto: La Trastienda, Buenos Aires, CABA (AGOTADO) 3 de agosto: La Trastienda, Buenos Aires, CABA (AGOTADO)14 de agosto: Club Paraguay, Córdoba, Argentina 15 de agosto: La Rosa Disco, Salta, Argentina 16 de agosto: Club All Boys, Tucumán, Argentina 17 de agosto: Tribus Club de Arte, Santa Fe, Argentina21 de agosto: La Trastienda, Buenos Aires, CABA (NUEVA FUNCIÓN)4 de septiembre: Elvis, Río Cuarto, Argentina 5 de septiembre: La Comuna Club, San Luis, Argentina 6 de septiembre: Bioceres Arena, Rosario, Argentina 11 de octubre: Circulo Italiano, Cipolletti, Argentina 17 de octubre: Sala Ópera, La Plata, Argentina25 de octubre: Auditorio Sur, Temperley, Argentina

Fuente: Nonpalidece

Electriscistas presenta
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Electriscistas presenta "Vivo en la Colmena"

Música Miercoles 02/07/2025

Electricistas lanza su primer trabajo discográfico titulado "Vivo en la Colmena", un álbum compuesto por ocho canciones originales, grabadas íntegramente en vivo en un show producido especialmente para esta ocasión y documentado con imágenes de alta calidad.A pesar de su corto recorrido, la banda ya cuenta con una extensa cantidad de presentaciones en vivo que le han dado gran visibilidad y excelentes críticas dentro de la escena emergente. Consolidada a comienzos de 2024 en la zona sur de Mar del Plata y Chapadmalal, Electricistas se prepara ahora para llevar su primer disco por distintos escenarios.El focus track de este disco es “Vuela Nene”, una canción que, según sus integrantes, resume la estética del grupo: “No es fácil decisión la de cuál será el corte de un trabajo discográfico. Nos gustan todas nuestras canciones y casi cualquiera del disco podría ocupar este lugar. Sin embargo está tiene una letra y música que nos parece representativa de la estética general del grupo. Varias partes musicales  integradas en un tema de corta duración, un texto sobre como dos personas superan una ruptura amorosa encarado desde la visión de cada uno. Un relato musical que empieza en conflicto y culmina en liberación”."Vivo en la Colmena" fue grabado en el Skate Superpark Colmena, un centro de entrenamiento ubicado en Chapadmalal, donde la banda forjó buena parte de su identidad. Allí, entre tensiones eléctricas, texturas melódicas y letras filosas, Electricistas dejó asentado su primer manifiesto musical.PRÓXIMAS FECHASJULIOMiércoles 23 - Makena (CABA) junto a Jean BimViernes 25 - Liverpool Bar (CABA) junto a Agucci y Las ConsecuenciasSábado 26 - Teatro Flores junto a GuasonesAGOSTOViernes 25 - Ccave (Mar del Plata)INTEGRANTESAgustín Insausti: guitarra y vozSantiago Vivani: batería y corosFederico Cecchi: bajoCarolina Espil: teclados y acordeónCamilo Anguita: guitarra y voces

Fuente: Electricistas

 
Red Bull: Sandro Dias rompe 2 récords mundiales en la rampa de skate más grande de la historia
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Red Bull: Sandro Dias rompe 2 récords mundiales en la rampa de skate más grande de la historia

Skate Viernes 26/09/2025

Se escribió una nueva página en la historia del skateboarding: Sandro Dias se lanzó desde un edificio de 22 pisos y destrozó todos los límites. La leyenda brasileña del skate hizo historia al batir dos Récords Mundiales Guinness tras lanzarse desde la fachada curva del Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF), en Porto Alegre, Brasil.En el proyecto, bautizado Red Bull Building Drop, Dias alcanzó una velocidad de 103 km/h, descendiendo desde una altura de 70 metros, con una caída de 60 metros, medida desde el punto más bajo de la rampa hasta la plataforma. Los momentos más impactantes se pueden ver en el video oficial del evento.Apodada por los fanáticos locales como la “rampa definitiva de skate”, la imponente estructura del CAFF, de 88,91 metros de altura, fue transformada en un skatepark temporal gracias a una superficie especial de madera contrachapada diseñada para la ocasión. Desde un punto inicial a 55 metros del suelo, y llegando finalmente a los 70 metros, Dias dominó la pared casi vertical de la mega rampa con un control extraordinario, alcanzando velocidades comparables a las de un auto en la autopista… pero arriba de una tabla de skate común y corriente. La hazaña reflejó sus décadas de experiencia y dedicación al deporte. A los 50 años, el brasileño dejó en claro que la edad no es un límite cuando se trata de romper barreras.Dias realizó un total de cuatro intentos, todos exitosos en el primer intento. Su descenso final, el más extremo, nunca había sido probado durante los entrenamientos, lo que subraya su fortaleza mental y física al adentrarse en un territorio desconocido. Ese último descenso récord duró ocho segundos, con una velocidad máxima de 103,8 km/h. Oficiales de Guinness World Records™ estuvieron presentes para certificarlo en dos categorías: “la caída más alta en un quarter pipe temporal” y “la mayor velocidad alcanzada en un quarter pipe temporal”.El mensaje que Dias quiso transmitir es tan simple como poderoso: nunca renuncies a tus sueños. Esta meta le llevó 13 años de preparación. “Yo sabía que era posible, pero casi imposible de lograr”, confesó. “No importa cuán lejanos parezcan tus sueños, ¡nunca dejes de perseguirlos!”.Seis veces campeón mundial de vert, Sandro Dias cumplió 50 años a comienzos de este año y sigue siendo una de las figuras más influyentes del skateboarding global. Este último hito fue su manera de aportar a la evolución del deporte, al mismo tiempo que honraba su herencia, y trascendió cualquier otro campeonato o récord.“Me preparé muchísimo para esto. No fue fácil, el entrenamiento fue mucho más duro que este desafío, y por eso estaba tan confiado. Este es un sueño de más de 13 años que acabamos de cumplir, llevando los límites más allá”, expresó.Conocido como el “Rey del 540” por su truco característico, Dias hizo historia al convertirse en el primer brasileño en aterrizar un 900 y el primero en el mundo en lograrlo durante una competencia. En 2019, protagonizó otra hazaña increíble al descender patinando una estructura de 30 metros de altura en el puente Estaiadinha de São Paulo.Más allá de su carrera legendaria, Dias ha sido un motor clave en la popularización del skate en Brasil e inspiración para nuevas generaciones gracias a iniciativas como el Instituto Sandro Dias, que brinda acceso gratuito al skateboarding a jóvenes en situación de vulnerabilidad.Un hito más allá de cualquier campeonato“Si mirás la historia del skateboarding, sigue progresando, sigue mejorando”, comentó Tony Hawk, considerado una de las máximas leyendas del deporte. “Siempre estamos empujando los límites de altura, de velocidad. Y ahora Sandro se adelantó como cinco pasos a todos los demás. Demostró que se puede ir mucho más lejos de lo que jamás imaginamos”, agregó.Al reflexionar sobre su logro histórico, Dias declaró: “Gracias a todos los que me ayudaron y creyeron en mi sueño. El skate brasileño debe celebrar este enorme logro. Siempre dije que esto era algo para beneficiar al skate en general, así que creo que fue un gran paso, y la visibilidad que conseguimos termina ayudando a todos. Esa es la idea”.La leyenda del skate cerró con un mensaje potente: “No se trata de buscar fama, se trata de empujar los límites y crear oportunidades para la gente. Espero que esto sirva como motivación, para que cada vez más personas se metan en el skateboarding y aparezcan más oportunidades para el deporte”.

Fuente: Red Bull

 
 
 
 
 
 
Banda recomendada: Biela
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Banda recomendada: Biela

Bandas Miercoles 11/06/2025

Desde Surf & Rock Radio le damos la bienvenida a Biela, nueva banda emergente que llega directo desde España. Biela vuelve a encender los amplificadores con Nuevas Emociones, un segundo disco que consolida su lugar en la escena alternativa y confirma al trío madrileño como una de las propuestas más sólidas en la vanguardia del indie español. Biela son: Alberto de Lara (guitarra y voz), Alex de las Heras (batería) y David Marín (bajo, coros y trompeta). Son de Madrid, y se juntan en 2019 con la idea de crear algo nuevo dentro del panorama alternativo. Sin buscar un sonido concreto, pero con muchas ganas de decir cosas, fueron mezclando lo que les salía: baterías que miran al trap, guitarras que vienen del emo y melodías que a veces son pop y a veces no quieren ser nada. Las letras, siempre con el corazón en la mano, hablan de lo que les toca vivir a ellos. Así, sin mucho ruido pero con mucha verdad, empezaron a nacer las primeras canciones de Biela.Nuevas Emociones (Limbo Starr, 2025), es el esperado segundo álbum del trío madrileño Biela. De nuevo bajo la producción artística de Santi García, en él consolidan su "pop del fuertecito", llevándolo a nuevos territorios con un extra de contundencia y una mayor profundidad emocional.Un álbum que suena como ellos: reconocible al primer acorde, lleno de fuerza, honestidad y aristas que brillan en un espectro que va del hyperpop al rock más crudo.Sólido de principio a fin, gracias a una contundente base rítmica de batería y bajo, guitarras vibrantes y voces crudas que huyen de artificios; destaca por su capacidad para transmitir el cúmulo de pensamientos y sentimientos que nos habitan y transforman, reflejando la complejidad del paso a la edad adulta.Las letras, cargadas de honestidad, abordan cambios personales vividos por Alberto, Alex y David durante este tiempo: lanzarse a la piscina, adaptarse a los focos y su cara b, perder amores y amistades, recuperarlos... Siempre con un lenguaje directo que conecta de manera genuina con el oyente, lejos de metáforas grandilocuentes y abstracciones.En gira desde primeros de año, y tras sus "sold out" en Madrid y Barcelona, Nuevas Emociones confirma a Biela como una de las propuestas más interesantes de 2025.Pero, volvamos al principio. En marzo de 2020 lanzaron su primer EP, Otoño, que atrajo la atención de una escena en la que pronto empezaron a destacar. Mientras preparaban su primer largo, publicaron el single hoy peor que ayer junto a sus amigos de Rococó, así como una versión de El Encuentro que les abrió nuevas puertas y públicos.En noviembre de 2021 llegó Un día más, su álbum debut, producido por Santi García en Ultramarinos Costa Brava. A partir de ahí, comenzaron a girar por salas y festivales de toda España, ganándose el respeto de la crítica y conectando con un público cada vez más amplio. En 2023, bajo los mandos del gran Paco Salazar, publicaron dos nuevos sencillos: No te vayas de mi lado y Todo va a ir a mejor, este último junto a Johnny Garso, que rápidamente se convertiría en un himno emo en la escena nacional.Tras dos años de espera, en enero de 2025 regresan con Nuevas emociones, su segundo álbum. Un disco que suena a Biela desde el primer acorde: directo, honesto, potente y con matices que van del hyperpop al rock más crudo.Sobre el escenario, Biela se transforma. Con más de 60 conciertos a sus espaldas, han forjado un directo sólido y emocionante, curtido tanto en salas pequeñas como en grandes escenarios. Han compartido cartel con bandas como Viva Belgrado, Cala Vento o Repion, y han agotado entradas en sus presentaciones en Madrid y Barcelona. Ahora, con la vista puesta en nuevos horizontes, la banda quiere seguir llevando su música a todos los rincones de España y sueña con cruzar el charco en 2026.Biela es eso: las ganas de vivir, la necesidad de desvivirse y ser real en cada canción y celebrar cada concierto como si fuera el último. Porque pocas cosas hay tan emocionantes como descubrir un grupo nuevo y sentir que, desde ese momento, van a formar parte de tu vida.

Fuente: Surf & Rock TV

Banda recomendada: theLINE
04:01

Banda recomendada: theLINE

Bandas Martes 13/04/2021

Directo desde California llega una nueva banda con un estilo Alternative Punk Rock que hoy te presentamos en Surf & Rock Radio.Cómo solemos acostumbrar, esta es la sección dedicada a recomendar nuevas bandas, de distintos lugares del planeta. En esta ocasión llega directo desde Costa Mesa, Estados Unidos y, como es ya habitual, te dejamos su presentación en el idioma original.The age of jagged-edged experimentation is upon us.  Not since the Warholian Factory was at maximum output has the need for unbridled creativity been more crucial.  We are stuck inside, metaphorically, spiritually and physically, with nothing but digital distraction and screaming head noise for company.  The only escape is to let the imagination run rampant, electrify the senses, fire the cannons of the loose mind at full fury and meet the challenges of now head-on with absolute belief that we are here to fucking live. As such, we choose theLINE. To navigate the uncertainty, to find safe passage through the maelstrom, to feel a much-needed sense of freedom. It’s a big word. Freedom. But strip the song writing, recordings and face melting live shows of theLINE back to their skeleton and freedom is the core value you’ll find at the heart of this band and the music they create.  Freedom of expressionism, experimentalism and high-voltage rip-the-skin-off-your-skull energy-ism. This, now as was then, is what theLINE delivers.A quick look back.  From the early 1990s through to 2001 theLINE released four full-length studio albums to critical acclaim and achieved cult status globally as a dynamic and dangerous four piece that wasn’t limited to the sounds of the time.  While the “Californian punk” movement swept just about every guitar band of the time into it’s all consuming three chord hook and melody tsunami (and theLINE got tossed in there with them by those too lazy to know better) the truth is the band stayed ruthless and committed to developing their own sound.As founding member Donald Horne explains “Playing art punk in the 90’s was an interesting place to be, the pop punk world was exploding and we were always grouped in with those bands, but since our records played more like a high tempo’ed RUSH 2112 or an early Iron Maiden record, we had to forge our own way, which was fine with us. We did our thing and have no regrets.”Despite enjoying eager support from a solid and loyal fan base, theLINE took an extended hiatus professionally to get some living done.  But Ryan Immegart and co-founder Donald Horne continued writing music together with a view that reforming the band was inevitable when the timing became right.  It’s a friendship forged on the discovery of the unknown. “We’ve been songwriting partners since high school and we push’s each another’s ideas to a place that neither of us can reach without the other.  That’s where the sound of theLINE is born right there,” says Immegart.Fast forward to today. Ryan and Donald, along with the unyielding energy of bassist Collin Schlesinger and drummer Jonah Immegart, form theLINE with arguably it’s most formidable and creatively diverse lineup.  Not to mention it’s a family affair since Jonah is Ryan’s son and Collin is practically his son-in-law. Says Immegart senior: “Ultimately we are pushing to write music that is timeless.  There’s no schtick.  We’re building upon the experimental foundations of our past with an expansive energy.  We’re here to break boundaries and genres that are all parts 70’s prog, 80’s punk, the art punk of the early 90’s and churn it into something unknown, unpredictable and completely un-shit, and still with meaty hooks that’ll rip right into you.”“This batch of songs was primarily recorded over a couple sessions in late 2019 and finished right before Christmas, we recorded the songs live with minimal overdubs and no studio trickery.  The songs ‘Hawkeye’, ‘Unzip Your Lips’ and ‘Eternal Days’ are brand new compositions.  In a hail mary we decided to drop one more track that we wrote during the Covid-19 quarantine called ‘Harmony Do You Miss We’ which we felt was the missing sonic angularity needed to round out ‘Sour to Punker’.  For our fans, we also wanted to include a couple old songs that we’ve had in our live show for years but never properly recorded.  ‘Strange Modesty’ appears on our 1992 demo known as ‘The Red Tape’ but was never released other than bootlegs and as a bonus track on a reissue of our ‘Self-Titled’ album.  The 4-track demo of ‘Modem’ from 1997 was also released as a bonus track and resurfaced to become a fan favorite in our live show.  The song has grown over the years and we always wanted to do it justice in the studio.  The EP title ‘Sour to Punker’ comes from a line in the ‘Modem’ lyrics and will be the 2nd release on our family label, ImageArt Records.”theLINE is Ryan Immegart – guitar/vocals, Donald horne – guitar/vocals, Collin Schlesinger – bass/backing vocals and Jonah Immegart – drums.Para más información de theLINE podés visitar sus perfiles en Instagram y Bandcamp

Fuente: the LINE

Banda recomendada: Kanoa
04:51

Banda recomendada: Kanoa

Bandas Domingo 03/01/2021

Desde Mar del Plata llega una nueva banda a esta sección que ya es un clásico de Surf & Rock.Nacida a orillas del mar, Kanoa es la formación de sweet reggae que hoy te presentamos en Surf & Rock para darle la bienvenida al verano.Conformada por Santiago Daconte (guitarra y voz), Rodrigo Olmos (guitarra y coros), Pedro Daconte (trompeta), Federico Masiá (percusión), Luis Palacios (batería), José Derdoy (bajo y coros), Ignacio Borquez (teclados y coros), Mauro Raúl (saxo tenor, barítono y flauta traversa), tiene su origen en Mar del Plata.Se trata de una banda de amigos que fusiona diversos géneros, entre ellos el reggae, ska, rock, funk, etc. Nace en febrero del 2016, debutando en la 2°edición del "Bruder festival and beer", festival de la cervecería "Bruder", muy reconocida en la ciudad. Han teloneado a Groundation, Riddim y Jeites.Con la llegada del 2021 se encuentra por lanzar su primer disco de estudio "Salgo al Sol", que cuenta con 10 canciones, cuyas temáticas son el cuidado de nuestro planeta, promover la paz mundial, dar mensajes esperanzadores, y brindar amor.Este disco cuenta con músicos invitados como Mingo Tambourindeguy (voz Rondamon), Milton Fallacara (teclados Rondamon), Machingo Russo (trombón Rondamon), Sofía Paz y María José Alfei (coros), Juan López de Ipiña (percusión Reverdeser), Luciano Spampinato (guitarra eléctrica), Gabriel Gesualdi (trompeta) y Facundo Marinoni (teclados).Para más información de Kanoa visitar su Fan Page Oficial.

Fuente: Kanoa

 
Highlights Día 4: EDP Ericeira Pro
01:49

Highlights Día 4: EDP Ericeira Pro

Surf Jueves 02/10/2025

Los cuartos de final ya están definidos: buzzer-beaters, maniobras de excelencia y el primer mano a mano del torneo encendieron los fuegos artificiales de principio a fin en Praia de Ribeira d’Ilhas. Ahora, la gran pregunta es quién seguirá escalando en el ranking, con los puntos siendo cada vez más decisivos en cada heat tras eliminaciones de peso y choques de estrellas ya confirmados.Los “Top 5 Moments” del día incluyeron: la solidez del sudafricano Luke Thompson, el batacazo de Pinkerton, el rail surfing pulido de Morgan Cibilic y O’Brien, y el No. 1 del día: la racha increíble de Zebrowski. La acción ya huele a Finals Day: los hombres entran en el mano a mano de octavos y las mujeres ya tienen sus cuartos confirmados.El EDP Ericeira Pro es la cuarta parada del Challenger Series. La local Francisca Veselko, actual No. 5, buscará brillar frente a su gente, pero deberá superar a la No. 3 Sally Fitzgibbons, campeona del evento en 2024. Con el CT como única vía al surf profesional de elite, Portugal es un stop definitorio para quienes quieren ser parte de la próxima generación de la historia del surf. Y la presión está a tope.El rookie del CT George Pittar salió con todo, clavando un 8.50 ante ex campeones mundiales juniors como Lucas Vicente y Finn McGill, además del francés Justin Becret. Vicente se unió a Pittar en los octavos. En tanto, la campeona regional de Norteamérica Kirra Pinkerton encontró una joya en los últimos minutos: necesitaba un 7.83 y firmó un 8.67 que la puso por encima de la veterana del CT y campeona 2024 Sally Fitzgibbons. Con esa actuación, Pinkerton ya se mete en el Top 7 rumbo a la clasificación 2026 al CT.Por su parte, el ex CTer Liam O’Brien demostró que mantiene todo su flow: marcó un 8.50 y un 7.17 para dejar atrás al nuevo No. 1 del Challenger Mateus Herdy, al joven hawaiano Luke Tema y al experimentado Hiroto Ohhara. Aun así, el avance de Herdy lo catapultó a la cima del ranking, superando a Luke Thompson.El run de clasificación de Tya Zebrowski parece imparable: con apenas 14 años se lució con un 8.60 sobre Kana Nakashio, consiguiendo su cuarto cuarto de final del 2026 y back-to-back en el EDP Ericeira Pro.Portugal está que arde y el camino hacia Finals Day promete más explosiones.

Fuente: WSL

Highlights Finals Day: EDP Ericeira Pro
06:32

Highlights Finals Day: EDP Ericeira Pro

Surf Domingo 05/10/2025

La nueva generación de Tahití dijo presente en Portugal: Tya Zebrowski (FRA) y Kauli Vaast (FRA) se consagraron campeones del EDP Ericeira Pro, cuarta parada del Challenger Series de la WSL, superando a un campo de competidores de altísimo nivel que sueñan con el gran objetivo: clasificar al Championship Tour 2026. Con solo tres eventos por delante, Portugal marcó un cambio de rumbo y el ranking empieza a tomar forma. Ahora, con la mirada puesta en Brasil y el Saquarema Pro, Zebrowski y Vaast llegan como líderes de la clasificación.Tya Zebrowski completa su círculo en PortugalDespués de quedarse con la segunda posición en 2024, la joven de 14 años llegó a Ericeira decidida a redimirse. Imparable en todo tipo de condiciones que presentó Ribeira d’Ilhas, la tahitiana no ocultó sus ambiciones: clasificar al CT y convertirse quizás en la mujer más joven en lograrlo. Este domingo hizo historia al convertirse en la primera surfista francesa y la más joven en ganar un Challenger Series, tomando una ventaja muy cómoda en la cima del ranking rumbo a la clase 2026.“¡Se siente increíble, estoy muy feliz!”, dijo Zebrowski. “Ganar acá en Portugal significa muchísimo para mí. El año pasado quedé segunda y ahora conseguir la victoria es un sueño cumplido. Quiero agradecer a mi familia que está conmigo, a mis sponsors por el apoyo y dedicarle este triunfo a mi tía. Te amamos y te extrañamos”.En la final femenina, la ex CT India Robinson (AUS) abrió rápido el marcador, pero Zebrowski se mantuvo fiel a su plan. Con un 6.20 se puso arriba y luego, surfeando con mayor libertad, conectó la mejor ola de la serie para un 7.33 que sentenció la historia. El reloj se apagó y el sueño portugués de Tya se volvió realidad.Kauli Vaast logra su primera victoria en el Challenger SeriesLa temporada de Kauli Vaast había arrancado con fuerza en Newcastle (subcampeón), pero tras resultados flojos en Ballito y en el US Open, necesitaba enderezar su campaña. En Ericeira lo hizo con todo: el oro olímpico 2024 consiguió su primer triunfo en el Challenger Series y vuelve a meterse de lleno en la pelea por el CT, con el respaldo de su coach y ex CT Joan Duru.“Estoy feliz de ganar este título, lo soñaba hace mucho”, declaró Vaast. “Fue una guerra, tuve que pelear cada heat, pero desde el inicio sentí buenas sensaciones. Dos finales en cuatro torneos, es increíble. Ganar junto a Tya es lo que soñábamos, entrenamos fuerte para que pasara. Gracias a Joan Duru por todo”.En la final masculina, Vaast abrió con un 7.83 gracias a dos maniobras de backhand demoledoras. Con el swell sólido y la marea baja, la clave fue la elección de olas. Mientras George Pittar (AUS) no lograba encontrar las mejores, Vaast se acopló al ritmo del mar y aseguró con un 6.23, sumando 14.06 en total y quedándose con la victoria.Ahora, camino a Brasil, el tahitiano lo hace desde lo más alto del ranking, sellando un fin de semana histórico con la doble victoria de Zebrowski y Vaast en Ericeira.India Robinson se mete en la pelea por la clasificación al CTLa victoria de India Robinson en el Challenger Series de Newcastle 2023 la catapultó al CT en 2024. Sin embargo, tras no revalidar su lugar y caer del Tour, este año había comenzado cuesta arriba. Con dos eliminaciones tempranas en la primera mitad de la temporada, recién en Portugal logró dar vuelta la página con un subcampeonato que la hace escalar 19 puestos en el ranking y llegar a Brasil tocando la puerta de la clasificación al CT.“Este es por lejos uno de mis eventos favoritos”, dijo Robinson. “Entré con la idea de divertirme y disfrutar, pero al mismo tiempo quería ganar heats porque no lo venía logrando este año. Salir segunda es agridulce, pero definitivamente lo valoro mucho”.Robinson rompió el corazón del público portugués cuando eliminó a Yolanda Hopkins en semifinales. Hopkins fue la mejor representante local con un tercer puesto, viajando a Brasil como la Nº 2 del ranking.George Pittar deja un mensaje fuerte en PortugalEn Ericeira, George Pittar pisó el acelerador y consiguió su segundo subcampeonato del año, escalando al Nº 3 del ranking. Llegaba con un solo buen resultado y estaba obligado a rendir en Portugal. Ex CT, Pittar siempre había tenido problemas para descifrar Ribeira d’Ilhas, pero esta vez su mentalidad analítica le permitió leer el mar mejor que nadie, conectando secciones con potencia, flow y estilo durante toda la semana. Sin embargo, en la final perdió el ritmo y debió conformarse otra vez con el segundo lugar.“Es agridulce”, reconoció Pittar. “Salí segundo en Ballito y eso me motivó mucho para intentar ganar acá, pero Kauli es un gran surfista. Ahora estoy feliz de estar en el podio. Portugal es un lugar increíble y vivimos una semana espectacular con todos nuestros amigos”.La próxima parada será cruzando el Atlántico, el Saquarema Pro, del 11 al 19 de octubre de 2025, donde el Challenger Series seguirá marcando el camino rumbo al CT 2026.

Fuente: WSL

Highlights Día 5: EDP Ericeira Pro
01:49

Highlights Día 5: EDP Ericeira Pro

Surf Viernes 03/10/2025

El EDP Ericeira Pro se mete en la recta final con los cuartos de final definidos tras duelos cara a cara de peso pesado.El Día 5 no se guardó nada: desde ataques de backside demoledores en las mujeres hasta batacazos que sacudieron a candidatos firmes en los hombres, la jornada tuvo drama de sobra. Ahora todo apunta a un posible Finals Day, con puntos clave en juego y los títulos del evento listos para ser coronados.En las mujeres, las actuaciones fueron potentes: Alyssa Spencer volvió a desplegar la forma que la llevó a ser campeona del evento en 2023 para meterse otra vez entre las ocho mejores. La local Yolanda Hopkins mantiene viva la bandera portuguesa en busca de dejar el trofeo en casa, acompañada por la ex CT India Robinson y el regreso con estilo de Sanoa Dempfle-Olin tras superar una lesión.La Ronda de 16 masculina entregó choques de lujo: el nuevo No. 1 Luke Thompson brilló con solidez, mientras que en un duelo de ex CT George Pittar superó a Kade Matson. Además, el ex campeón mundial junior Lucas Vicente dejó afuera al campeón defensor del evento, Samuel Pupo, y Morgan Cibilic bajó al No. 2 Mateus Herdy para meterse en el Top 10.Los “Top 5 Moments” del día incluyeron la forma eléctrica de Vicente, el backside afilado de Dempfle-Olin, la actuación gigante de Cibilic, la solidez de Hopkins en aguas locales, y la precisión quirúrgica de Thompson, que se quedó con el No. 1 del día. El evento ya encara su fase final, con la presión al máximo y el título en el horizonte.

Fuente: WSL

01:26

"Hecho en Jamaica", el documental de Nonpalidece, ya se puede disfrutar en Flow

Música Martes 14/10/2025

Nonpalidece presenta en Flow su nuevo documental “Hecho en Jamaica”, una producción que invita a sumergirse en la experiencia de la banda durante el viaje que los llevó a la isla del reggae para grabar su último disco. La pieza muestra de cerca la travesía del grupo, el proceso creativo y la energía de trabajar en la cuna del género que marcó su identidad desde los comienzos.Este estreno llega en un año clave para el grupo. El pasado 21 de septiembre, se presentaron con un show inolvidable en el Konex y cumplieron 29 años de banda. Además, siguen compartiendo su música con su “Gira Celebración”.Con el tour la banda continúa expandiendo su música dentro y fuera del país. Después de presentarse en diversas ciudades de Argentina, Nonpalidece emprenderá viaje a México, donde debutará en el Lunario Auditorio Nacional de Ciudad de México el 28 de octubre, para luego presentarse el 30 en Monterrey y el 31 en Guadalajara.La gira contará además con la participación especial de Ras Kuko, quien estará presente únicamente en dos fechas de Argentina: el 17 de octubre en el Teatro Ópera de La Plata y el 18 de octubre en Garage Club, Zárate. Ras Kuko es un artista nacido en Madrid, radicado en las Islas Canarias y fundador de la mítica banda española Cañaman, uno de los grupos pioneros del reggae en España. Con más de 30 años de trayectoria como cantante, músico, productor y compositor, Ras Kuko suma su experiencia internacional al recorrido de Nonpalidece.El calendario de shows seguirá en noviembre por Centroamérica: El 1 en El Salvador, y el 2 en Costa Rica. Luego, regresan a Argentina para continuar con una serie de shows imperdibles en Mendoza, Haedo, Tortuguitas, Mercedes, San Isidro y Buenos Aires.Este 2025, Nonpalidece celebró su gran presente y sus 29 años de trayectoria con un año repleto de momentos memorables: Show en el Movistar Arena de Buenos Aires, ganar el Premio Gardel, y un recorrido que los llevó por distintas ciudades de Argentina y otros países con su “Gira Celebración”, entre otras cosas. Demostrando que, 29 años después siguen siendo una de las bandas más queridas del reggae nacional.Próximos Shows:17/10: Teatro Ópera, La Plata, Argentina18/10: Garage Rock, Zárate, Argentina25/10: Auditorio Sur, Temperley, Argentina 28/10: Lunario Auditorio Nacional, CMDX, México30/10: Nandas 78 Bar, Monterrey, México31/10: C4 Concert House, Guadalajara, México01/11: Casa Santa Emilia, El Salvador02/11: Mercadito La California, Costa Rica08/11: Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza, Argentina14/11: Auditorio Oeste, Haedo, Argentina16/11: Forestdan, Tortuguitas, Argentina23/11: Uh!Meda?, Mercedes, Argentina29/11: Hipódromo, San Isidro, Argentina03/12: La Trastienda, Buenos Aires, Argentina06/12: La Isla Bar, Timbúes, Argentina 10/12: La Trastienda, Buenos Aires, Argentina

Fuente: Nonpalidece